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Terje Evensen has worked with artists like Nils Petter Molvær, Martin France and Tim Harries, but now for the first time, he has chosen to go solo:

This album has come out of necessity. A strong expression within music and art, has always been important to me and I needed to explore the possibilities and see how far I could go.

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Tracks

1. Unclaimed Consciousness (Grandma’s old ceramic dish)
2. Beside space/next to (Bowed cymbals & a sizzling snare)
3. Proletarian/In memory of persistence (Rindik)
4. 1978 (Rindik & Wind gong)
5. Maintain/You’re the new museum (Drum kit)
6. Wreck/Lights on-off (Drum kit & a voice sample)
7. Before leaving (Bao gong)

fonorum • Ingvo Clauder & Lucas Dietrich • Berlin – June 14, 2010

the label as we know it has become obsolete in the last years.
the discussion in autumn 2006 in stuttgart between ingvo and lucas is now materializing in form of a complete redesign of the fonorum online venue and as a result fonorum is a music-platform rather than a label & edition.

fonorum • Ingvo Clauder & Lucas Dietrich • Berlin 2009

Die Überschau enthält alte und neue Aufnahmen, die das Landesstudio Vorarlberg im Laufe der Jahrzehnte erstellt hat.

Die Doppel CD sei allen, die Hans-Udo Kreuels kennen oder kennen lernen möchten, ans Herz gelegt.

eine einzige spielregel: pro treffen ein abgeschlossenes werk!

wenn eine digitale ansammlung von wellenbeschreibungen vorliegt, gibt es unatürlich menschliche selektion. und wenn etwas nicht auf unserem möchtegernniveau daherschwingt, kann man es ja immer noch verfilmen.

Produced by pd conception

Dai Fujikura (Sleeping ashes and Echo within)
Haris Kittos (Arthros and Atropon)
Michael Spencer (The Eemis Stane-Hommage)
Basil Athanasiadess (Anamnisis)

fonorum 8003 [2006, 47 mins: € 15 from fonorum]
Aleksander Szram is representative of the best of the gifted and accomplished young musicians of the internet generation.

He has nailed his colours to the mast with a debut recording of recent pieces which excite him, by colleagues and friends – several of them with Trinity College of Music connections – and of whom only Dai Fujikura’s name has yet become widely known (links to their individual websites above). It is commercially dubious, but shows he is his own man.

Michael Spencer’s homage to Sorabji (heard recently in concert with Rzewski’s piano trio) uses the case and the inside of the piano to depict a distant future with the earth ‘covered by the lichen of time and the fog of history’, and Fujikura’s Sleeping ashes relate to the Bali terrorist attack in 2002.

Szram has extensive experience as accompanist for prestigious international masterclasses; he is also a harpsichordist and his activities include electroacoustic composition and improvisation…

The music is all focused and concentrated, some of it austere, holding the attention easily with its variety, played and recorded superbly in Stuttgart. Presentation is good, with notes that consist of brief comments by the composers.

Short measure, even though at mid-price; a brave and notably personal disc which merits wider attention than it is likely to receive.

Peter Grahame Woolf

Sonata No. 3,
Beinn Sponnaidh,
Variations on a Note-row by Ingvo Clauder,
Resurgence,
in Memoriam John Bingham

This CD from the music platform fonorum is a major portrait of Anthony Green, containing five of his works.
Perhaps a listener new to Green’s music could start with the shorter pieces like Beinn Spionnaidh (MM279 £3.30) in which a ‘Scotch snap’/piobaireachd melodic idea starts a melody over slow, steady chords. This melody then develops into counterpoint of more rhythmic complexity in an evocative depiction of nature also present in some of his other pieces (not on the CD) inspired by Scotland and Dartmoor. Another short piece with simple, direct expression is In Memoriam John Bingham, in which the hints of tonality at the start lead towards a passage with major and minor chords in an elusive relationship, but ending on a clear tonic.
Of the larger-scale pieces, Variations on a Note-row by Ingvo Clauder is by its nature formally clear, despite starting with Var.1 (sounding here like a theme that is developed over the next 6 variations and followed by the Theme with Permutations’), and despite the wide-ranging transformations, with some variations being continuous (or indeed simultaneous with each hand using different material). Other themes are introduced in the ‘slow movement’ (Vars. 8-10), where more consonant chords appear and anticipate a marvellously managed transition to tonality: a quotation from Bruckner.

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Resurgence is a piano version of an orchestral piece and the sleeve notes intriguingly mention the original instruments that play various passages. Material from an earlier, more diatonic, work Lyric Movement is incorporated into an otherwise atonal style. The initial phrase, chorale, Lyric Movement and unusual fugue subjects (the sleeve notes draw an analogy with Franck’s Prelude, Chorale and Fugue) are all easy to recognise on their reappearances, the latter convincingly ending the piece after the chorale climax that follows the main fugue.
Although Resurgence is the longest single movement piece (16 mins), Sonata No. 3 is the largest work on the CD at 30 mins, and its five movements are linked thematically to create a organic whole. Even a short description would take a longer article, and I am still getting to grips with the plethora of themes and their transformations – this is not ‘easy’ music. Like Resurgence, it creates an overwhelming impression, not least because of the composer’s fine playing. It is good to hear this music performed with such clarity and conviction. Green’s musical ideas, ranging from themes based on the letters of dedicatee’s names, techniques of continuous variation, permutation and expansion of the intervals of melodies, and his engagement with the music of the past: fugue, passacaglia, chorale, variations and the occasional blending of tonal material into a Fiercely uncompromising style, all occur in these pieces. But it is his ability to write large convincing spans of music incorporating such a wide range of expression that most impresses me. This is real music that one feels had to be written and that demands to be listened to.
Available from fonorum: www.fonorum.com at €15 or from Anthony Green, 020 8659 4731at £10.

Lucas Dietrich

Künstler

• Ingvo Clauder – Tasten
• Claudio Spieler – Perkussion
• Marc Vogel – Schlagzeug
• Lucas Dietrich – (Kontra-)Bass
• Augustin Jagg – Sprecher
• Oliver Rath – Tontechnik

Die Sagenwelt Vorarlbergs als Leitmotiv des Konzepts und der Komposition – Musik in Verbindung mit individueller Akustik (Fremdgeräusche, Natur) – Fokussierung der Konzeption in einer autarken, speziellen Umgebung (Vorsäß Schönenbach, Propstei St. Gerold) – Komposition in Progress unter Einbezug der speziellen geographischen und räumlichen Verhältnisse (Raumakustik des Holzhauses, Wyberhus, spezielle Landschaft, Natur) – Verbindung akustisch – elektronisch (Aufnahme, Nachbearbeitung)

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Nach einer Planungsphase und der Erstellung eines ersten Konzepts durch Lucas Dietrich im Frühjahr 2003 wurde das “Schönenbach Projekt” im Sommer 2003 (22. – 24. August) in der Vorsäßhütte 345 in Schönenbach/Bregenzerwald iniziiert.

Die spezielle Geografik des Probe- und Aufnahmeorts sowie die Akustik der Örtlichkeit spielten hierbei eine wichtige Rolle. Hierbei handelte es sich um ein auf 300 Jahre geschätztes altes Holzhaus in Schönenbach. Probe- und Aufnahmeort bildete der Heuboden des Stalls: hier kann in keiner Weise von „perfekten“ Bedingungen im raumakustischen Sinn gesprochen werden.

Geräusche in- und um die Hütte wie ein direkt angrenzender Wildbach, Regen, Vieh etc. sind allgegenwärtig und Bestandteil der Konzeption. Zwar entsteht dadurch eine proben- und aufnahmetechnisch schwierige Situation, die aber zugleich in ihrer Zufälligkeit nicht rekonstruierbar ist und so der Unverwechselbarkeit der Aufnahme zugute kommt. Die weitestgehend naturbelassene Umgebung, die abgeschottete Lage des Talkessels sowie die Authentizität des Ortes Schönenbach mit den in den Ursprüngen teilweise hunderte Jahre alten Holzhütten kamen dem Inhalt des Projekts ungemein entgegen: Es wurde nicht und klinischen Bedingungen gearbeitet, vielmehr wurde die Konzeption der „Sagen“ durch die ungemeine Präsenz des Ortes authentisch, die Sage wurde „spürbar“. Das Resultat dieser Arbeit wäre unter anderen Umständen, zum Beispiel im Studio oder in einer Stadt, nicht denkbar gewesen – darin waren sich alle Projekt-Beteiligten einig.

Als das Projekt 2005 zusammen mit Augustin Jagg vom Theater Kosmos wieder aufgegriffen wurde, war bereits in der frühen Planungsphase klar, dass für die Aufnahmen und auch für die Aufführungen nicht jeder Ort in gleichem Maße geeignet wäre, die spezielle Stimmung des Sagenprojekts widerzuspiegeln und aufzufangen. Von Augustin Jagg kam der Vorschlag, die CD Aufnahmen im «Wyberhus» der Propstei St. Gerold zu machen. Dieser Ort erfüllte die Bedingungen in jeder Hinsicht perfekt, und so fanden die Aufnahmen dort vom 8. – 11. August 2005 statt. Die Nachbearbeitung (Mix, Ergänzungen, Aufnahme Sprache, Master) der Aufnahmen erfolgte im Zeitraum August bis Oktober 2005.

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Das musikalische Konzept bezieht sich auf die Vorarlberger Sagenwelt, im Speziellen die Sagen des Bregenzerwaldes und des Oberlands und findet Ihren Grundgedanken in Literatur (v.a. in der Sagensammlung Franz Josef Vonbun/Richard Beitel, siehe auch Fussnoten) und in mündlich tradierten Erzählungen. Diese Sagenwelt im allgemeinen und einzelne Sagen im konkreten Fall bildeten sowohl den Ausgangspunkt für die Komposition und deren einzelnen Abschnitten als auch die Basis für Improvisation der Musiker im Rahmen des Konzepts. Die (zeitgenössische) Komposition bildet somit die Grundstruktur für die interpretatorische und improvisatorische Umsetzung des Konzepts „Sagen“.

Als kompositorischer Rahmen, der als „Komposition in Progress“ gedacht wird, gilt in etwa folgende Aufteilung: 1/3 Komposition, 1/3 Improvisation, 1/3 Entwicklung vor Ort. Als kompositorisches Grundgerüst diente eine Struktur von neun unterschiedlichen Elementen (siehe auch weiter unten zur genaueren Erläuterung) welche kombiniert, ergänzt oder verändert werden können. Unter Entwicklung fällt etwa die Selektion von Material während der Proben, aber auch nach den Aufnahmen. Zudem zählt hierzu das Arrangement der erarbeiteten Teile innerhalb des Leitfadens oder die Nachbearbeitung des aufgenommen Materials. Grundlage sollte das instrumental-akustische Aufnahmematerial bilden, das durch elektronische Elemente (Geräusch- und Stimmaufnahmen, Effekte, Verfremdungen) ergänzt wurde.

Erweitert und bereichert wurde das Konzept 2005 durch die Zusammenarbeit mit Augustin Jagg, der die gelesenen Sagentexte als wichtiges programmatisches Element einbrachte. Aufgrund der Vorarbeit der Musiker und des bereits bestehenden Konzepts war es evident, dass die Musik nicht zum Begleitteppich oder plakativer Untermalung des Textes werden sollte, sonder dass Sprache und Musik vielmehr eigenständige Elemente darstellen würden, die miteinander
interagierten.